第247章:改邪归正?-《摊牌了,我就是全能巨星》


    第(2/3)页

    楚良翰沉吟许久,摇头。

    “不……我不相信他会放手。我太了解他了!”

    但谁也想不通他葫芦里卖的什么药。

    想不通就不想。

    赵梓骆拿起话筒,像模像样地坐在摄像机旁,拿起喇叭喊道:“《开端》第一场,第四幕,action!”

    卡!场记板打响。

    “导演体验卡,使用。”

    话音刚落,忽然,他感觉自己意识猛地拔高,进入了一个虚无空间。

    他坐在电影院位置上。

    第二排。

    前方,是一个巨大的主台,后方正在播放星爷的经典影片——《功夫》。

    一位看不清面容的中年男子,正在主台上侃侃而谈。

    “导演的工作首先是统筹,其次是拍摄。”

    “统筹工作贯穿整部电视剧,而拍摄,则是决定导演是否能成功的关键部分。”

    “好的导演,一定能用镜头的语言讲述清楚故事……”

    赵梓骆发现,对方说的他都能过耳不忘。

    什么叫做镜头的语言,什么叫做拍摄的手法,这些他已经研究过。

    但听下去,对方却有更深的解读。

    深入浅出,他听得如痴如醉。

    所谓镜头的语言,就是把镜头想象成文字,用无声的镜头来讲述一个故事。

    比如一个人出现在这里。

    为什么出现?

    这个为什么,不是说原因。

    而是说有什么铺垫?什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。

    比如一段话提到了他,接着出现这个人,就不会突兀。

    比如另一个人看向他,再出现这个人,就有了因果。

    如果这个人突然出现,没有任何铺垫,会给观众极大的突兀感。

    这就是镜头语言的一种表现。

    不过最难的,还是导演的风格。

    风格是贯穿整部作品的。

    有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情,比如老谋子。

    在硬汉出现的时候,从光线,到布景,都体现出一种冷硬风格。

    这就是风格!

    比如已经用烂了的,一位风尘女子坐在吧台前,周围光芒暧昧,昏黄。

    这也是一种风格。

    但这种风格使用的人太多,已经不是导演独树一帜的标签。

    鲜明的风格,很容易就会被影迷看出。

    而风格,也是决定普通导演和天才导演的分界线!

    有了自己的风格,自己的镜头语言,才具备成为导演的基础!

    别看白桦林只是电视导演。

    可他也有自己的风格!

    《甄嬛传》上,颜色的对比非常出彩,每一个人在什么地方,说什么话,这些赵梓骆可没有在剧本中写。

    全靠导演现场发挥。

    可事实就是,对方发挥非常完美!

    色彩、光线的敏锐,用于烘托人物性格、现场氛围,这就是白桦林的风格。

    当然,这种风格不算特殊,也并不出彩,白桦林只是运用娴熟。

    甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。

    所以,老白没怎么进军电影市场。

    电影每一帧都是壁纸,对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多!

    赵梓骆仔细学习着,有些东西是书上都没有的。

    就真的是“导演心得。”

    不知道过了多久,主台上的中年人终于讲完了《功夫》。

    特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。

    “本堂课结束。”

    叮——!

    系统音响了起来。

    “宿主已经接触第二项主业。”

    “影视和歌曲不同,哪怕宿主记得剧情,当灯光、布景、人物不一样的时候,很可能出现完全不同的效果。”

    这就是风格的区别!
    第(2/3)页